Le Cabaret Tortellini

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Nosferatu le Vampire Amoureux

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Ombres Médiévales

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Gare au Loup !

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Nicolette et Aucassin

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La Valise à Contes

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Contes de Kerzu

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Moucharabieh

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Cabaret Tortellini

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Les Valises à contes tsiganes !

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Cabaret Tortellini

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Balades contées des korrigans

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Abraham Coppelius et ses monstres

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Cabaret Tortellini

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Moucharabieh

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Cabaret Tortellini

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Cabaret Tortellini

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Bienvenue dans le monde amusant, mystérieux et poétique des Spectacles Coppélius !

Fondée en 2010 par Grégory Foucher, les Spectacles Coppelius explorent les différents champs du théâtre et de la marionnette. La première création, Barradig le Korrigan sera présentée à Plélan-le-Grand en 2010 : il s’agit d’un conte initiatique porté par des marionnettes à fils, entièrement chanté, mis en musique par une harpiste et inspiré de légendes bretonnes.

Entre 2010 et 2012 il crée des spectacles de marionnettes à fils puis commence à développer une technique de contes en ombres inspirée du Kamishibai Japonais. Il trouve alors le moyen de faire défiler les images afin que le conte vive devant les yeux du spectateur : vont naître de cette technique des contes Chinois, Perses, Russes et Français accompagnés au violon ou à la harpe.

En 2015, il rencontre la danseuse Morena autour de la création Nosferatu le vampire amoureux et le dialogue entre la marionnette inerte et le dynamisme de la danse se situe dès lors au centre des créations des Spectacles Coppelius. Ensemble ils vont puiser leur inspiration au cœur des cultures tsiganes ( contes, chorégraphies et musiques ) pour donner naissance à deux autres spectacles : le cabaret Tortellini et les Valises à contes tsiganes. Cette collaboration leur ouvre des portes et des partenariats se mettent en place afin de créer le spectacle Moucharabieh en novembre 2017. Cette dernière création évoque par la danse et le conte les Orients à la fois vécus par la danseuse franco-marocaine Morena et rêvés par le marionnettiste. Ils collaborent depuis 2017 avec Julien Lebon, musicien spécialiste du répertoire tsigane et oriental.

Les Spectacles Coppelius sont portés par la Cie Humpty-Dumpty qui a vu le jour en janvier 2018. Ils sont programmés dans des festivals internationaux ( Festival interceltique de Lorient, Jazz à L’ouest, Les nuits de la roulotte, Latcho Divano ) et sont joués très régulièrement en France et à l’étranger.

Nos artistes

Grégory Coppelius :

Après des études de lettres et philosophie Grégory s’oriente vers le théâtre et l’écriture. Il anime un collectif à Clermont-Ferrand de 2007 à 2010 et réalise mises en scènes, performances et ateliers d’écriture pour faire entendre les voix de communautés en marge. Parallèlement il de s’intéresse aux contes et à la marionnette. En 2010 il fonde la Cie Coppelius orientée vers le théâtre d’objets et le conte. De créations en créations il explore différentes facettes de la marionnette et différentes techniques d’animation : marionnettes à fils, marionnettes à tringles, marionnettes sur table et théâtre d’ombres.
Il a écrit et mis en scène une vingtaine de spectacles. C’est lui qui réalise les marionnettes et décors de la Cie. Coppelius. L’exploration de la littérature par le conte et les légendes est au cœur de sa démarche. Il fonde avec Morena Safar la Cie Humpty-Dumpty qui met au cœur de son projet artistique le dialogue entre la marionnette, la musique et la danse dans des créations tout public.

Morena Safar :

C’est d’abord à Séville qu’elle trouve son inspiration en partant tous les ans depuis 2013 apprendre le Flamenco auprès des plus grands (Juana Amaya, Juan De Los Reyes, Ursula Lopez, Choni Perez, Juan Paredes, la Choni, Alicia Marquez, El Nano…).
Enfant, Elle apprend la danse orientale dite « bédouine » dans la cuisine de sa maison de Casablanca auprès de ses tantes puis se forme en 2014/2015 aux danses orientales classiques auprès de Nureen Noelia Martini (Séville), Alejandra Palacio (Grenade), ainsi qu’aux danses orientales fusions auprès de Ilhaam ( Madrid ) et Mat Jacob ( Barcelone ).
Son périple aux confins de L’Est en 2010 l’a poussée vers les routes Balkaniques et elle a entrepris une formation professionnalisante auprès du Maître de Danse Tzigane Russe Petia Iourchenko (2015/2016) et en danse Tsigane des Balkans auprès de Simona Jovic (Serbie) et Hermina Hadem (Bosnie).
Enfin, Morena Mora est guide-interprète conférencière depuis 2007 et a travaillé essentiellement sur la géopolitique des ailleurs et l’ethnocentrisme historique (Musée de la Compagnie des Indes/ Service du Patrimoine ville de Lorient). Elle continue de voyager et réalise des conférences dansées autour des danses qu’elle pratique.  Elle fonde avec Grégory Coppelius la Cie Humpty-Dumpty qui met au cœur de son projet artistique le dialogue entre la marionnette, la musique et la danse  dans des créations tout public.

Julien Lebon :

Issu d’une formation classique en violon, Julien LEBON s’intéresse aux musiques du monde en travaillant à la Galerie Sonore d’Angers. Il apprend la darbouka et le oud avec le marocain Tazi Abdehrahim, et s’intéresse aux répertoires d’Europe de l’Est et de Turquie au violon.
Pendant 10 ans, il part à la rencontre des musiciens Roms, s’initie à la musique traditionnelle roumaine à Bucarest, avec, entre autres, Vasile Nasturica, et se forme à Istanbul auprès de Nedim Nalbantoğlu, Baki Kemanci et Serdar Pazarcıoğlu.
Au fil des rencontres, il est amené à travailler d’autres répertoires, toujours en lien avec le peuple rom : le jazz manouche, avec DILI DILI SWING, le flamenco avec le guitariste Stéphane Péron (spectacle NOCHE BLANCA en 2010 avec des musiciens gitans d’Andalousie). Ayant récemment étudié avec Ross Daly et Ergün Hepbildik , il développe sa technique d’improvisation sur les musiques modales au sein de YILDIZ. Il se produit également sur scène avec BASHAVAV (Musiques roms), KELEM (Slam Oriental) et ZA’ATAR (Electro Oriental) en duo avec Maurice Spitz. Il a également joué aux côtés de LAOUN SHARKI (Musique orientale) et la FANFARE O.U.F (Oriental Urban Fanfare).